Loe
Mänguarendajad kaasavad professionaalseid heliloojaid eksklusiivsete heliribade loomiseks
Videomängude loomine toimub nagu filmide puhul - tihti on mängu taga stuudio, kus on igas osakonnas mitu töötajat, ning mängu valmimine võtab sarnaselt filmidele mitu aastat aega. Seega on tavaline, et mängudel on ka taustamuusika ja vahel isegi just selle projekti jaoks loodud heliriba.
Kui soovite mõne mänguga ise kätt proovida Aladins.lv lehel, võite näha, kuidas paljude online mängude arendamisse on kaasatud palju disainereid ja muusikuid.
Kust algas heliloojate kaasamine?
Professionaalsete heliloojate kaasamine mängude arendamises on oluline olnud juba videomängude algusaastatest saadik. Mängus on oluline, et oleksid teatud visuaalsed ja häälega näitajad, mis aitaksid mängijal aru saada, mis mängus toimub, ja hoida ka mängija tähelepanu mängul. Kui mängija kuuleb võidukat pasunamängu, kui nad mängus järgmisele tasemele jõuavad, siis see motiveerib neid edasi mängima.
Kuidas on heliloojaid tunnustatud?
Esimene videomängu heliriba tunnustus läks Super Mario Bros. tunnusmeloodiale, mille lõi Jaapani helilooja Koji Kondo, kes töötab tänaseni Nintendos. 1985. loodud meloodia on esimene videomängust pärit teos, mis lisati Ameerika Ühendriikide Kongressi raamatukogu riikliku helisalvestiste registrisse. Aastaid hiljem tunnustati Kondot ka tema töö eest Super Mario 64 ja The Legend of Zelda: Ocarina of Time videomängude heliribade loomisel.
Jaapani heliloojad jäävad silma
Kuna Jaapanis on videomängude tootmine väga kõrgel tasemel, siis on loogiline, et ka Jaapani heliloojad on selles maailmas silma paistnud. Näiteks on 1990ndatel aastatel Final Fantasy videomängude heliribade looja Nobuo Uematsu kuulsus kandunud üle maailma. Teda on tunnustatud Suurbritannias näiteks Classic FM raadiojaama poolt, kes kutsuvad teda videomängude maailma Beethoveniks. Tema muusikat on esitatud ka mitmel tuuril, mille raames toimusid kontserdid Saksamaal, Jaapanis ja Ameerika Ühendriikides.
Heliribasid kuulatakse ka väljaspool mängu
Isegi kui mängijad ei mängi enam videomänge või on need juba lõpetanud, siis võivad heliloojate heliribad neile nii meeldejäävad olla, et neid kuulatakse ka teistel platvormidel. Selle põhjuseks võivad olla mängimisega seotud emotsioonid, mida kuulajad tahavad tunda, või ka sellega, et kuna muusika on tavaliselt ilma sõnadeta, siis on seda hea kuulata õppimise või töötamise ajal.
2015. aastal ilmunud videomängu Undertale puhul on mängu looja ja mänguarendaja on sama inimene: Toby Fox. Iseõppinud heliloojana lõi ta terve videomängu heliriba FL Studio abil ning tema töö kandis ka vilja. Alates 2025. aastast on sellest mängust pärit muusikapala Megalovania Spotify’s kõige enam kuulatud videomängulaul. 2026. ja 2027. aastal on ka Toby Foxi looming osa orkestri tuurist, mille jooksul esinetakse üle seitsmekümnes linnas üle maailma.
Videomängude heliribad auhinnatseremooniatel
2011. aastal ilmunud Minecrafti videomängu heliriba ja oli 2022. aasta Billboard Music Awardsil nominent parim tantsu- ja elektroonilise muusika albumi kategoorias. Kuigi Minecraft ja helilooja C418 sel korral ei võitnud, lisati nende teos 2025. aastal Ameerika Ühendriikide riikliku helisalvestiste registrisse.
2012. aastal ilmus videomäng Journey, mille helilooja oli Austin Wintory. 2013. aasta Grammy auhindadel oli ka nende projekt nominent parima visuaalmeedia heliriba kategoorias. Kahjuks ei võitnud ka seekord videomängu heliriba, kuid need nominatsioonid annavad lootust, et videomängude heliribad saavad veel nominatsioone ning ükskord võivad nad ka võita.
Kokkuvõte
Kuna videomängude populaarsus suureneb ja tänu sellele saavad arendajad suunata veel rohkem ressursse kvaliteetsete ja ainulaadsete heliribade loomisesse, siis võib arvata, et videomängude heliribad koguvad veelgi rohkem kuulsust. Täna sellele võivad arendajaid koostööd teha kuulsate heliloojate ja artistidega, kes ei ole veel videomängude maailmaga kokku puutunud. Kindlasti näeme tulevate aastate jooksul veel unikaalseid ja auhinnaväärilisi videomängude heliribasid.
Tähelepanu! Tegemist on hasartmängu reklaamiga. Hasartmäng pole sobiv viis rahaliste probleemide lahendamiseks. Tutvuge reeglitega ja käituge vastutustundlikult!
Photo by JESHOOTS.COM on Unsplash
Kui soovite mõne mänguga ise kätt proovida Aladins.lv lehel, võite näha, kuidas paljude online mängude arendamisse on kaasatud palju disainereid ja muusikuid.
Kust algas heliloojate kaasamine?
Professionaalsete heliloojate kaasamine mängude arendamises on oluline olnud juba videomängude algusaastatest saadik. Mängus on oluline, et oleksid teatud visuaalsed ja häälega näitajad, mis aitaksid mängijal aru saada, mis mängus toimub, ja hoida ka mängija tähelepanu mängul. Kui mängija kuuleb võidukat pasunamängu, kui nad mängus järgmisele tasemele jõuavad, siis see motiveerib neid edasi mängima.
Kuidas on heliloojaid tunnustatud?
Esimene videomängu heliriba tunnustus läks Super Mario Bros. tunnusmeloodiale, mille lõi Jaapani helilooja Koji Kondo, kes töötab tänaseni Nintendos. 1985. loodud meloodia on esimene videomängust pärit teos, mis lisati Ameerika Ühendriikide Kongressi raamatukogu riikliku helisalvestiste registrisse. Aastaid hiljem tunnustati Kondot ka tema töö eest Super Mario 64 ja The Legend of Zelda: Ocarina of Time videomängude heliribade loomisel.
Jaapani heliloojad jäävad silma
Kuna Jaapanis on videomängude tootmine väga kõrgel tasemel, siis on loogiline, et ka Jaapani heliloojad on selles maailmas silma paistnud. Näiteks on 1990ndatel aastatel Final Fantasy videomängude heliribade looja Nobuo Uematsu kuulsus kandunud üle maailma. Teda on tunnustatud Suurbritannias näiteks Classic FM raadiojaama poolt, kes kutsuvad teda videomängude maailma Beethoveniks. Tema muusikat on esitatud ka mitmel tuuril, mille raames toimusid kontserdid Saksamaal, Jaapanis ja Ameerika Ühendriikides.
Heliribasid kuulatakse ka väljaspool mängu
Isegi kui mängijad ei mängi enam videomänge või on need juba lõpetanud, siis võivad heliloojate heliribad neile nii meeldejäävad olla, et neid kuulatakse ka teistel platvormidel. Selle põhjuseks võivad olla mängimisega seotud emotsioonid, mida kuulajad tahavad tunda, või ka sellega, et kuna muusika on tavaliselt ilma sõnadeta, siis on seda hea kuulata õppimise või töötamise ajal.
2015. aastal ilmunud videomängu Undertale puhul on mängu looja ja mänguarendaja on sama inimene: Toby Fox. Iseõppinud heliloojana lõi ta terve videomängu heliriba FL Studio abil ning tema töö kandis ka vilja. Alates 2025. aastast on sellest mängust pärit muusikapala Megalovania Spotify’s kõige enam kuulatud videomängulaul. 2026. ja 2027. aastal on ka Toby Foxi looming osa orkestri tuurist, mille jooksul esinetakse üle seitsmekümnes linnas üle maailma.
Videomängude heliribad auhinnatseremooniatel
2011. aastal ilmunud Minecrafti videomängu heliriba ja oli 2022. aasta Billboard Music Awardsil nominent parim tantsu- ja elektroonilise muusika albumi kategoorias. Kuigi Minecraft ja helilooja C418 sel korral ei võitnud, lisati nende teos 2025. aastal Ameerika Ühendriikide riikliku helisalvestiste registrisse.
2012. aastal ilmus videomäng Journey, mille helilooja oli Austin Wintory. 2013. aasta Grammy auhindadel oli ka nende projekt nominent parima visuaalmeedia heliriba kategoorias. Kahjuks ei võitnud ka seekord videomängu heliriba, kuid need nominatsioonid annavad lootust, et videomängude heliribad saavad veel nominatsioone ning ükskord võivad nad ka võita.
Kokkuvõte
Kuna videomängude populaarsus suureneb ja tänu sellele saavad arendajad suunata veel rohkem ressursse kvaliteetsete ja ainulaadsete heliribade loomisesse, siis võib arvata, et videomängude heliribad koguvad veelgi rohkem kuulsust. Täna sellele võivad arendajaid koostööd teha kuulsate heliloojate ja artistidega, kes ei ole veel videomängude maailmaga kokku puutunud. Kindlasti näeme tulevate aastate jooksul veel unikaalseid ja auhinnaväärilisi videomängude heliribasid.
Tähelepanu! Tegemist on hasartmängu reklaamiga. Hasartmäng pole sobiv viis rahaliste probleemide lahendamiseks. Tutvuge reeglitega ja käituge vastutustundlikult!
Photo by JESHOOTS.COM on Unsplash
